CANÇÃO NAPOLETANA – A EXPRESSÃO DA ESSÊNCIA DE UM POVO
Este post é longo. Não foi escrito por mim. É do Vesuvio Live e eu me encantei tanto que resolvi reproduzi-lo.
Se você é de fato um apaixonado por músicas e se tiver paciência de lê-lo até o fim, terá a oportunidade de aprender um pouco sobre a fascinante e rica música napoletana.
Conheceremos um pouco da história das mais famosas canções do repertório partenopeo. Aquelas músicas que tocaram o coração de todos os napoletanos, que contam histórias, que falam do amor de seus autores pela cidade e de como eles expressaram, através da música e das palavras, diferentes estados de espírito.
É preciso entender que Nápoles é tudo e o oposto de tudo. Nápoles é mil contradições, “mil culturas”. Nápoles é inspiração, tesouro inesgotável, a musa de mil poetas. Para a cidade foram dedicados pensamentos e palavras, muitas palavras, muitas se tornaram então música. E a música se tornou a trilha sonora de sua beleza.
A música, língua universal e expressão profunda da arte, sempre caracterizou e marcou épocas e períodos históricos, tornando-se parte integrante da cultura e das tradições de todos os povos. A verdadeira música italiana se desenvolveu apenas no final do século XIX: até então, o protagonista indiscutível e rainha do mundo musical era o dialeto e, especialmente, o dialeto napolitano. Deve ser lembrado que as primeiras canções napoletanas popularizadas em Nápoles eram todas de origem helênica.
Somente em 1500 apareceu a villanella em Nápoles, ou a profana canção villanesca ( canções populares, do campo) que lançou as bases da verdadeira canção napoletana. Depois disso, em 1600 nasceu a famosa tarantella e em 1700, além de espalhar ópera bufa, gênero teatral, também baseado na canção, era cada vez mais popular os ” costumes” de’ fazer uma serenata para as mulheres amadas. Canções populares tornaram-se a chamada ” ópera buffa” e vice-versa.
Finalmente, no século XIX, nasceram editoras, que agruparam a música em partituras, com o objetivo de impedir a perda desse patrimônio. No final do século, após o grande sucesso da música napoletana no exterior, nasceram as canções de autores que conhecemos hoje. Não surpreendentemente, a maioria delas foi cantada no exterior e por artistas estrangeiros, recebendo considerável apreciação do público.
A HISTÓRIA DE ALGUMAS CANÇÕES NAPOLETANAS.
FUNICULÌ FUNICULÀ
Foi em Castellammare, uma cidade em Nápoles onde em 1880 o texto foi escrito pelos dois autores, curiosamente um jornalista, Giuseppe Turco e um músico, Luigi Denza e espalhou-se por toda a Europa e imediatamente fez um sucesso inigualável.
Foi adotado como um verdadeiro patrocinador para promover o primeiro funicular ( tipo um trenzinho) do Vesúvio, construído em 1879 e inaugurado em 1880. A escolha acabou por ser completamente vencedora e bem sucedida: foi um verdadeiro trampolim, que surpreendentemente favoreceu o aumento de número de turistas, estrangeiros e napolitanos, empolgados por dispor de um meio de transporte inovador. Até então, de fato, a área só podia ser alcançada a pé, depois de uma longa, árdua e tortuosa jornada. As maravilhas do Vesúvio eram, portanto, “acessíveis” a todos, sem esforço, o que permitia não apenas apreciar a vista, mas despertava a sensação incomum, mas bela de se sentir literalmente suspenso em altas altitudes, talvez até em doce companhia!
A città è Pulecenella.
De um sucesso mais romântico a um mais alegre, pelo menos no ritmo. Foi em 1992 quando Claudio Mattone escreveu “A città ‘e Pulecenella”, uma peça que faz parte do famoso musical “C’era una volta … Scugnizzi”. A canção é uma serenata que fala de um progresso que se torna um inimigo de Pulcinella, a clássica máscara napolitana, que na verdade se recusa a abandonar seu sonho e ver o progresso dos costumes e modas que não mais pertencem à verdadeira alma da velha Napoli.
O SOLE MIO
Com ‘O sole mio estamos falando de um clássico napoletano por excelência, conhecido e amado em todo o mundo, além de ser traduzido em praticamente todas as línguas. A canção remonta a 1898 e os autores são Giovanni Capurro, Eduardo Di Capua e Alfredo Mazzucchi. A maior interpretação dessa música é provavelmente a de Enrico Caruso, mas há muitos artistas que a interpretaram: de Elvis Presley, com o título “It’s Now or Never”, para Frank Sinatra, Elton John, Luciano Pavarotti, Claudio Villa, Roberto Murolo, Domenico Modugno, Dalida, Mina, Albano, Bocelli Andrea, Pino Daniele e muitos outros. Patrimônio musical mundial, ‘O sole mio é dedicada a Nápoles, onde o sol brilha sempre, símbolo de alegria, positividade e desejo de viver e amar.
MARECHIARO
Esta maravilhosa canção foi escrita por Salvatore Di Giacomo em 1886, que também inspirou o filme “A Marechiaro ‘nce stà na fenesta”, dirigido por Elvira Notari. Di Giacomo escreveu esta canção sem conhecer o lugar que nos tempos antigos se chamava “Santa María del Faro”, em vez disso se diz que a compôs sentado a uma mesa do Caffè Gambrinus. Apenas muitos anos depois ele realmente foi ver Marechiaro. “Quando a lua se põe em Marechiarepure, os põe nce fann ‘ao amor, se revivem o onne de lu mare, por exemplo, o princezza cagneno culorequanno acende a lua a Marechiare”.
MALAFEMMENA
O grande e inesquecível Totò, apesar de ter tido muitas mulheres ao seu lado, foi profundamente marcado pela imensa dor causada pela única mulher que ele realmente amava, por seu infortúnio, uma verdadeira malafemena. Seguindo essa triste experiência, em 1951, ele escreveu sobre uma das mais belas, famosas e pungentes canções do repertório musical napolitano, intitulado “Malafemmena”. Elaborado inteiramente na língua napolitana, que certamente torna os conceitos bem, o ator queria expressar através de palavras-alvo, às vezes pungente, incisivo e às vezes terno, todo o seu tormento de amor. De fato, palavras fortes e incisivas e expressões prevalecem no texto, que ocasionalmente mudam palavras doces para malafemmena, mas na verdade não faltam elogios à mulher, apesar de tudo.
O SURDATO ‘NAMMAMMURATO
Para muitos fãs, é apenas um das muitas canções cantadas no estádio para celebrar seu time favorito: o Napoli. Afinal, em 2013, uma regravação foi feita por Francesco Sondelli e apresentada como um hino oficial da equipe italiana. Mas na realidade “‘O surdato’ nammammurato” é muito mais. Aniello Califano, filho de um importante proprietário de terras em Sorrento, escreveu esta canção em 1915. Depois de leva-la à editora Gennarelli, foi gravada por Enrico Cannio. Para um ouvido superficial, pode parecer uma das muitas canções de amor que se concentra em um lema insistente que se impõe à mente do ouvinte. O que, ao contrário, percebe um ouvinte atento é a história contada por trás dessas palavras tão simples e tão diretas. Sabe-se que quem a cantava era um soldado, esta informação é dada pelo título. O protagonista está longe de sua amada e a própria necessidade de dedicar-lhe um texto pressupõe a saudade que sente da jovem. A música cria um elo entre os dois amantes e elimina as distâncias, tornando-os mais seguros do amor um do outro.
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Obrigada.
Sandra Santos